sábado, 4 de diciembre de 2010

Historia de la Aerografia

Historia de la Aerografía
Parte 4.
Compilada por José Parada
Creador Fundador
Action Art Europe
Escuela de Aerografía
Barcelona, España



1933. Al cielo por asalto.


Charles Burdick conoció y trabajó con Walter Gropius en la entonces famosa escuela de la Bauhause en Alemania.  Burdick convenció a Gropius del uso y ventajas del aerógrafo dentro del diseño y las artes gráficas, para que la aerografía ganase renombre internacional y ocupase un lugar destacable dentro de la industria de la ilustración.  Fue así como la aerografía se incluyó como materia regular en la enseñanza de las artes gráficas, de esta manera un diseñador podría aprender el oficio y realizar trabajos para la publicidad y otros medios impresos sin la necesidad de limitarse a un círculo de ilustradores, las compañías como Paasche y Badger comenzarían a expandirse dentro y fuera de los Estados Unidos y entrar en los mercados como Grumbacher, Royal Talens, Rembrandt y Faber Castell, entre otros.



La espléndida visión de estos genios del diseño no duró mucho.  En 1938 los nazis sostuvieron fuertes controversias contra la escuela, debido a múltiples volantes considerados dubversivos contra el nuevo régimen.  La Bauhause fue sitiada, salvajemente saquedad y dinamitada, desapareciendo no sólo la mas importante escuela del diseño moderno de entonces, sino cualquier posibilidad de que la aerografía se afianzara en Europa.  Comenzada la Segunda Guerra Mundial, la aerografía retornó a U.S.A a enfrentar mayores problemas frente a la devastadora recesión económica que sacudía a aquella nación.
La aerografía no renacería en Europa hasta 1960, sin embargo, no todo se perdió; amigos de Gropius que no pudieron escapar de la guerra como el artista Josep Biner, se refugiaron en Viena y sirvieron como ilustradores de pósters para las campañas simpatizantes de Hitler.
Hasta su fallecimiento, Biner parece ser uno de los pocos enlaces que permitieron el retorno de la aerografía a la Europa de los Beatles.




1940.  Volver a empezar.




A finales de los años 30´s, la industria de la moda fijó sus ojos en el mayor consumidor de la época; la mujer. George Petty era un ilustrador publicitario que enfatizó una particular manera de ilustrar a la mujer, la cual, marcó el estereotipo de toda una generación y a las posteriores.  El concepto de esta muñeca consistió en mostrar una chica coqueta, bella, feliz y con mucho sex-appeal.  Curvas duras, cabellos rubios, formas sinuosas y calientes.  La primera chica Petty costó 25$ y vendió 2 mil revistas la semana de su publicación, un récord para la época, nacía la mujer objeto ilustrada con un aerógrafo.






Un ilustrador seguidor de Petty, un joven inmigrante peruano de 20 años llamado Alberto Vargas, además de ganarse la vida de múltiples formas, desempeñaba el dibujo de una manera envidiable, al igual que Petty, las mujeres de Vargas vendían sexo, por lo que su éxito comercial estaba en un mercado opuesto, los hombres.
Playboy hizo de Vargas un hombre rico y famoso, ser pornógrafo le dió prestigio durante mas de 50 años de carrera, hoy nos sorprendería lo inocentes de sus sexuales ilustraciones, que en su época quedaron limitadas a un mercado exclusivo, si las comparásemos con el tipo de ilustración erótica que se publica y se vende actualmente,
nos daría risa de como eran esos conceptos en aquel tiempo.





VIDEOS



Disfruten el proceso de pintar un Ferrari por uno de nuestro alumnos.



domingo, 21 de noviembre de 2010

DATOS Y TÉCNICAS No.2

¿ QUÉ ACRÍLICO USO PARA QUE PINTAR QUE COSA?



Por José Parada.
Director, profesor.
Action Art Europe
Escuela de Aerografía
Barcelona España


Aunque parezca un poco rara la pregunta, en clases es muy común que casi todos los alumnos me hagan esa acertada pregunta.  El hecho de formar parte del mundo aerográfico justifica la inquietud de saber todo lo referente al medio pictórico por excelencia desde 1950, el acrílico.  En este capítulo hablaremos y aclararemos mucho de lo que un alumno debe saber para reforzar su confianza en la técnica y el medio que le facilitará hacer  excelentes trabajos, perdurables, resistentes al roce, la interperie y al tacto de espectadores y usuarios de sus creaciones.
¿Qué es un acrílico?
Es una pintura, cuyo pigmento base es igual a todos los medios pictóricos que se conocen, la diferencia está en que el vehículo o medio de suspensión que lo hace el más versátil de los medios es el poliuretano.  Este vehículo  proveniente de la industria de los plásticos, justamente lo hace algo "elástico", y una vez secado y absorvido, muy resistente y perdurable, conservando su color, brillo y permanencia.
Cuando este fabuloso medio se diluyó al agua, el aerógrafo hizo su parte. De hecho, parece ser el acrílico, el mejor de los medios pictóricos para hacer aerógrafía, porque sus mezclas logran tonos únicos casi parecidos al óleo, no son tóxicos y muchas veces compatibles entre marcas y de rápido secado, se mezclan dos medidas de agua por una de pintura y ya está, sin embargo hay acrílicos para aerografía que solo necesitan una medida de agua para atomizarce bien y otros ya vienen listos para aplicar
Por mi parte, prefiero acrílicos para aerografía que con poca agua quedan muy bien y los acrílicos viscosos, semi opacos de tubo, porque las marcas reconocidas tienen gamas de colores muchos mas ricas en tonos y matices, es cuestión de prepararlos bien y experimentar colores. Los acrílicos para aerografía, a veces, no tienen tantos tonos con los que ganar realismo y variedad para los trabajos, por lo que tres tonos de rojo, dos de azúl y un solo color marrón y dos verdes, no ofrecen una variedad multicolor que dé riqueza cromática de alta calidad y realismo. Sé que muchos colores dan más trabajo, pero los resultados hablan por si solos. El problema es entonces que hay que saber de color para aplicarlos con sabia certeza. De eso nos ocupamos en la escuela.
No siempre hay que resolver un trabajo con 100 colores, pero hay que reconocer que una paleta de 24 colores, es una paleta pobre. Un profesional sabe perfectamente que 48 colores son una paleta "base" que siempre garantiza tener un color acertado a la hora de crear verdaderas bellezas. Así sea un diseño macabro o sencillo, tener acrílicos de calidad puede marcar la diferencia con la competencia.
Los acrílicos en general y si son de marcas reconocidas, son resistentes al sol y al tiempo, lo que representa una permanencia que justifica el buen precio por un trabajo de calidad.




Hoy en día el universo de los acrílicos tiene una gran variedad de aditivos, medios y tipos de pigmentos con efectos especiales que ofrecen casi infinitas posibilidades de decorar, completar o crear múltiples aspectos estéticos y comerciales a casi cualquier trabajo aerográfico.  Acrílicos perlanizados, métalizados, fluorecentes, iridiscentes, nacarados, camaleónicos, espectrales y muchos otros que en algunas aplicaciones pueden perfectamente mezclarse o aplicarse unos sobre otros.





Hasta hace unos años, había una diferencia entre los acrílicos para aerografía tradicionales a base de agua y los acrílicos para pintar coches a base de disolventes o thiner. Pero ya podemos estar tranquilos de no tener que recurrir a  estrictas normas de seguridad para pintar con el dañino disolvente, que puede causar alergias y es dañino para la salud y el medio ambiente, porque los acrílicos para coches ya son a base de agua también, y los coches ya quedan iguales o mejor que cuando se usaban a base de disolventes para pintarlos con aerógrafo, porque los acrílicos pueden aplicarse tanto con aerógrafo como con pincel para resaltar mínimos e hiperrealistas detalles sin vetearse ni quedar duros.
Algunas pinturas acrílicas para efectos especiales siguen necesitando el disolvente para lograr sus impresionantes efectos coloridos y especiales, pero será cuestión de tiempo para que sea el agua, quien al final gane espacio, terminando de dejar el disolvente como cosa del pasado.





Aerografías realizadas 100% con acrílico base agua

La garantía de la permanencia y durabilidad de las piezas al abuso y la interperie es ahora resposabilidad del barniz adecuado para recubrir la misma, de la manera correcta de aplicarlo, las condiciones en las que se aplica y de cuantas manos se quieran hacer sobre la pieza para un resultado deseado, el lijado delicado de la pieza y el mantenimiento.
Da igual si es una miniatura de modelismo, una artesanía sobre madera o cerámica, figuras de plástico, fibras de vidrio, alumnio, melaminas o maderas laqueadas, telas de algondón, sintéticas o tipos de cuero, murales o lo que queramos, el acrílico lo pintará sin riesgos a desprenderse como una piel quemada de playa, el barniz las salvará porque ese es la función para la que fue creado.





Aerografías realizadas 100% con acrílico base disolvente

Otra información importante es el preparado de las piezas antes de ser pintadas. Ahora, si la pieza no ha sido pintada antes, o se le han reparado daños con masilla por golpes severos o la oxidación, se debe aplicar una imprimación gris, blanca o negra.  Si la pieza ya fue pintada anteriormente y se le quiere cambiar el diseño, bastará con lijarla muy bien y aplicar un acrílico opaco blanco para cubrirlo y poder dibujar el diseño nuevo encíma.


     Casco lijado y  fondeado con acrílico blanco base disolvente






Piezas lijadas e imprimadas con acrílico base agua
listas para pintarse.


Proceso de pintar un casco metálico imprimado en negro y
pintado con aerógrafo usando acrílico base agua.
Posteriormente se pueden retocar detalles a pincel con
gouache o tinta china inclusive.
Un aerógrafo doble acción es tán preciso,
que manejarlo hábilmente puede presindir
de los enmascaramientos.
¿Por qué no lo intentas?




En la escuela, el aprendizaje de la aerografía va unida a la enseñanza del color y de los acrílicos como medios técnicos y a la vez artísticos, con estas y otras informaciones importantes para el oficio y el trabajo, nuestros alumnos tienen las herramientas correctas para ser aerografístas profesionales y tener una imagen positiva para
sus clientes.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Airbrush Vídeos


Tenemos unas muestras que nuestros alumnos han realizado durante su curso y proceso, disfrútenlos.
También les adjunto un casco Rosa de Fuego que realicé paso a paso para que aprendan a ilustrar y pintar cascos estupedos.

Historia de La Aerografía. Parte 3

LA AEROGRAFIA Y EL SIGLO XX




1904. 2da marca registrada

Chicago 1900
 
Jens Paasche (originario de Noruega), abrió Paasche Airbrush Co. El diseño concretado junto con Charles Burdick qudó intacto hasta nuestros días. Los ingenieros mecánicos pese a las difilcultades en encontrar un material moldeable, inoxidable y resistente al tiempo, el uso y los disolventes, lograron con los años reunir el acero inoxidable y el níquel a su diseño invariado, logrando perfección.  Igualmente el sistema de compresión eléctrico que almacenara y produjera su propio aire dentro de su tanque, con ayuda de un motor concebido bajo los principios de la industria automotriz.



1917. Tocar no fue entrar



Jens Paasche
Las primeras pruebas de la ilustración no fueron bien vistas por los periódicos,quienes tenías material verás mas por la fotografía, tanto por lo nueva como por lo creíble de sus imágenes, de esta manera, el aerógrafo buscó el apoyo de los fotógrafos que copiando fotos en sepia y blaco y negro vieron en la colorización que el aerógrafo lograba con acuarelas, otra alternativa para ganar dinero.  El resultado fue óptimo para la época, sólo los aerografistas no sabían fotografiar, por lo que quedaron subcontratados para estos encargos.




1928 La Gran presentación.



La aerografía hizo su primera aparición pública y se introdujo oficialmente en los medios comerciales americanos en el show anual de directores de arte.  El apoyo desde el punto de vista técnico fue muy positivo, los medios impresos, textos literarios y educativos, la fotografías retocadas para revistas y retratos, encotraron un instrumento raro e innovador, sin embargo la opinión del arte fue muy contraria.  El hecho de ser una "máquina" y de poder ganar realismo tanto como un pincel marcó claras diferencias que hasta ahora siguen separándolo de la pintura como un arte menor, la igual que sus adeptos y artistas. La técnica no fue considerada "arte" y hasta nuestros días ese concepto pesa sobre el gremio que ha mantenido a maestros del aerógrafo en un polémica que todavía se discute.



1931 A palabras necias...


DeVilbiss y Arograhp Co. Se estableció en Inglaterra.  Burdick permaneció en los estados Unidos, evitando confrontarse con sus ex colegas que tildaron de traidor hasta su muerte. La situación en Gran Bretaña no fue diferente.  El retoque fotográfico tuvo un auge impresionante, todavía se conservan muestras de esta fugas muestra de creatividad.

jueves, 11 de noviembre de 2010

¿ QUÉ COMPRESOR ME COMPRO? !!!!

                            

                                                                              
Este tema puede causar verdaderos problemas a los alumnos, que durante su proceso de aprendizaje en la escuela, ya quieren pintar todo lo que los rodea con un aerógrafo. No hay nada de malo de tener entusiamo y aplicar el talento apasionadamente a todas las superficies posibles, es estupendo aprender aerografía y saber lo buena y lucrativa que puede ser cuando la oportunidad se presenta.  Por eso abordaremos el tema de los compresores y recomendaré el mejor para trabajar.
                                                                            


        Los compresores son máquinas nada sofisticadas, su sistema de funcionamiento es sencillo, práctico y garantizado. Esto quiere decir que no hay que buscar desesperadamente una marca específica, porque un compresor es simplemente un motor que llena de aire un tanque y lo almacena para usarlo a una presión adecuada. Debemos saber que un compresor como máquina debe adaptarse a nuestras necesidades, no nosotros a él.  Vale la pena acentuar este comentario porque parace en algunos casos ser lo contrario.

     No es la idea dictar una cátedra sobre sistemas de compresión de aire no respirable, pero si ser detallado en la información que apronta.


 
      Primeramente el motor del compresor tiene una capacidad de trabajo que se mide por caballos de fuerza o la sigla: HP (Horse Power), las medidas de poder van desde 1/4 hasta 10 o mas, es curioso saber que el motor de una nevera que podría usar 1/4 HP, sirve para construir un eficiente compresor, pero ya venden compresores eficientes y accesibles como para ponernos de mecánicos amateurs por ahorrarnos un dinero. Un aerografista puede usar un compresor de 1 HP para trabajar, ya que es buena garantía de trabajo para muchas aplicaciones comerciales que lo requieran.
Los caballos de fuerza de un motor son la rapidez con la que el aire se almacena en el tanque, los HP no tienen nada que ver con la presión con la que se trabaja, ni con la cantidad de aire que se almacena. A menos caballaje, tardará mas tiempo en llenarse en tanque y más trabajo para el motor, por lo tanto más  gasto electricidad.


 
Un aerografista debería usar un compresor de Pistón, porque este sistema funciona con un persostato que se apaga y se enciende según el tanque se vacíe o necesite volverse a llenar, este sistema es muy eficiente porque no hay que estar pendiente del aparato todo el tiempo, es como si él trabajara por su lado fabricando aire y nosotros en lo nuestro con el aerógrafo.

Los compresores portátiles (con ruedas posteriores), se van con nosotros a todas partes y donde esté el  trabajo, generalmente los comrpesores  de un HP pesan lo suficiente como para pensar cargarlos como bebés, además de que un aerografista lleva muchas cosas adicionales consigo cuando trabaja, como para optar por cargar el compresor también. Estos compresores llevan un asa muy cómoda para hacerlo rodar por toda la localidad según nuestras necesidades.


 
Los compresores de pistón traen un regulador de presión, es muy fácil abrirlo haciéndolo girar para determinar la presión adecuada que queremos usar, estos reguladores poseen dos dispositivos en los que se pueden observar la presión que usamos y la cantidad de aire que aloja el tanque. Todos los compresores deben tener un filtro de agua y aceite, ya que trabajar con aire comprimido es generar mucha humedad y el filtro evitará que el aerógrafo escupa agua y aceite a los trabajos. Igualmente el compresor debe purgarse, porque el agua y el aceite van quedando dentro del tanque y eso hay que eliminarlo semanalmente.


 
Saber que nuestro primer taller o estudio es nuestra propia habitación y que nuestra habitación fue, en principio, diseñada para vivir y no para trabajar, nos hace pensar ¿Qué tipo de compresor necesitamos?.  Hablar de compresor es hablar de ruído. El ruído es un elemento contaminante, es decir, hace daño a la salud mental y auditiva. El ruído de un compresor es constante, su encender y apagar progresivamente, podría ser como una piedrita que cae en la cabeza durante horas, ese ruído resonará en la habirtación y podría molestar a los habitantes de la casa y también a los vecinos. Es bueno saber que el ruído altera los nervios, causa insomnio, deteriora los tímpanos, contribuye subiendo los niveles de agresividad e intolerancia, tanto la nuestra como la de los habitantes de la casa, si adicional a eso, se trabaja con música, saquen la cuenta.
 El ruído es un problema que podría aminorarse un 45% con la fabricación de una caja de resonancia, por lo tanto bajaran los decibeles, pero seguirá escuchándose el motor.
Los compresores con aceite salpican a su alrededor, salpicar aceite que huele y que manchará todo lo que toque casi de manera permanente, se debe tomar en cuenta dependiendo todo lo que esté al rededor.
Los compresores sin mantenimiento (que no necesitan aceite), hacen más ruído aún que un compresor  con aceite, no salpican pero suenan.
Los compresores silentes (que no suenan) son ideales para cualquier aerografista, porque son cómodos, pero como nada es perfecto, son costosísimos, y más para un estudiante o para quien no está muy seguro de meterse de lleno en el mundo de la aerografía de manera permanente.
Las condiciones en las que trabajaremos en nuestro taller o estudio, son vitales para adaptar el compresor lo mejor posible  en el mismo, vale la pena la advertencia porque a veces, se toma en cuenta cuando ya tenemos el compresor en casa.


 
En algunos países la medida de aire se mide por libras por segundo y por minuto, para medir el aire usan el PSI y en otros el CFM, un CFM equivale a más o menos a 24,2 libras de aire por minuto. Un aerógrafo utiliza generalmente 2 CFM, es decir: Un máximo de 48 libras de aire por minuto.  Los tanques de los compresores traen etiquetas donde esta informacion aparece. Sirve ver los límites de PSI que el compresor soporta, esta cifra puede dividirse entre 24,2 para calcular más o menos: ¿Cuántos aerógrafos podrían trabajar simultáneamente?

Es muy importante adquirir el compresor en una tienda especializada, porque allí el distribuidor ofrecerá garantía, repuestos, mantenimiento, servicios y accesorios de las marcas que distribuye, igualmente hay que leer detenidamente y cumplir todos los pasos que dicten las instrucciones del manual de encendido del compresor al pie de la letra cuando está nuevo, los compresores son sencillos de usar, pero el encedido icicial el vital.

domingo, 24 de octubre de 2010

Historia de la Aerografía. Parte 2.

HISTORIA DE LA AEROGRAFÍA
DUROS COMIENZOS

Compilado por José L. Parada C.
Director, Profesor
Action Art Europe
Escuela de Aerografía
Barcelona, España.



Siglo XIX

1839

La invención de los rotativos y sistemas de impresión, dieron lugar, luego de la aparición de la fotografía, una nueva alternativa para el naciente retoque fotográfico.  Al desencadenarse la Revolución Industrial, los medios de comunicación fueron el medio para crear las primeras redes de información a distancia y sostenerse de uno de los principales motores del comercio: La Publicidad.  Este mundo exigió de inmediato nuevas formas de ilustrar impresos para vender una imagen.  Las Artes Gráficas nacieron de esa necesidad; fueron primeramente la Ilustración y el Cartelismo quienes llevaron las riendas de esa corriente.
Para esa época, esos oficios eran considerados inferiores.  Los artistas impulsados por una voluntad de implantación social, osaron iniciarlo ante la imperiosa necesidad económica que abrasaba a la sectarista Europa.
Los precursores de este movimiento fueron Walter Crane, Jules Chéret y el famosísimo Toulouse-Lautrec.
El Cartelismo tuvo su apoyo en Suiza y posteriormente en Alemania.  La Ilustración comercial inició sus pasos en Francia, Inglaterra y su excelencia se mantuvo en Italia y muy posteriormente en España.




1878
Los Primeros Pasos

Abner Peeler invetó el sistema de aerografía americana.  Los sistemas de impresión sirviéndose de la fotografía, pudieron familiarizar la imagen junto con los textos, la ilustración debía utilizar medios para ser mas inmediatas las ilustraciones que hasta ese momento se valían de métodos tradicionales.  Los primeros intentos por atomizar tinta fueron un fracaso, los suministros de aire tan sólo pretendieron utilizar los sistemas de compresión neumática o de los barcos de vapor que se conocían, sin embargo, esta insistencia llevó a los ingleses a diseñar un aparato que lograra este objetivo...y lo consiguieron.






1883
   Taller o maternidad

Liberty Walkup fundó Rockford airbrush.  Esta pequeña compañía reunió a un pequeño grupo de artistas que se familiarizaron de inmediato con aquel precario y curioso artefacto, sus pruebas de fondeado acuarelado sobre papel aligeró el acabado de los artes finales, pero aquella compañía era nueva, el apoyo no fue el esperado, las grandes editoriales e imprentas tenían sus intereses en otros objetivos.





1888
La Insistencia

El  Dr. Allen Devilbiss inventó un atomizador para los sistemas nuevos de compresión.  La odontología que también daba sus primeros pasos, absorvió los peligrosos avances de la tecnología para sus aplicaciones, el sistema de compresión parecía más seguro para pintar que para operar, una manguera más delgada que mantuviera constante la presión adecuada fue de mucha ayuda para el extraño artefacto que no terminaba de bautizarse.  Los intentos por pintar más rápido obsecionó más a los técnicos del naciente y codicioso diseño industrial que a los propios artistas, de hecho, quienes aplicaron la nueva alternativa de pintar por atomización fue la Ford.  A pesar de aceptación industrial, los artistas al no encontrar lógica a su apliación inmediata, optaron retomar a las tradicionales formas de ilustrar.



1891
La Primera Producción

Thayer  y Chandler estableció la primera manufactura de aerografía por una prometedora compañía. Los ingleses decididos a implantar un nuevo sistema de ilustrar, recurrieron a diseñadores industriales hasta darle forma casi definitiva al aparato que finalmente denominaron "Airbrush", aerógrafo o pincel de aire.  El diseño final no dista mucho del que hasta hoy se sigue produciendo.  Una vez bautizado el aerógrafo, su rechazo cultural fue rotundo por cuestiones paradigmáticas.

1893
A río Revuelto

Charles Burdick patentó el aerógrafo y fundó su propia compañía: Fountain Brush Co.  Probando todo tipo de alternativas económicas y comprobando que la Gran Bretaña estaba muy ocupada, tomó el mismo el proyecto y se marchó a Los Estados Unidos.



1895
¿La Adopción?

El abandonado retoño fue adoptado de inmediato.  La aerografía como se conoce hoy día nació en Chicago, al ser patentada, su marca fue automáticamente reconocida y se le considera natural de Norteamérica.  Esta polémica todavía se disputa el crédito de su nacimiento. Esta naciente problemática sería el estigma que nunca podría separar el aerógrafo tanto de su historia como de su fascinante paso por el arte y la historia, que ahora a duras peleas se iniciaba.



Proxima entrega.  La Aerografía y el Siglo XX



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