lunes, 3 de enero de 2011

EL PINSTRIPING

El Pinstriping.

Por José Parada
Action Art Europe
Escuela de Aerografía

Proveniente de la corriente del diseño lineal, osado, perfecto, curioso, ornamentado, ondulado, sinuoso y de dificultosa, pero no imposible apliación; El Pinstriping retorna al ambiente de la decoración manual automotriz como el eterno ir y venir de las modas y las formas artísticas.
El pinstriping parece tener dos fuertes influencias que lo destaca como una forma de expresión decorativa y emblemática a la vez: el arte simbólico africano y étnico de las regiones de Oceanía y el Art Decó de influencia francesa.
El Pinstriping es una es una especie de sello, emblema, logo tipo o insignia personal, realizado con vivos colores planos, de brillo propio y acabado cubriente, el hecho de hacerse completamente a mano, le hace prácticamente incopiable o irreproducible como una pegatina o producto comercial producido en serie para la decoración automotriz.
El concepto Pinstriping es una palabra del inglés americano. Es una palabra compuesta que resume tanto el oficio, la herramienta y la acción que se ejecuta. Pin (referida al tipo de pincel que se usa que el castellano denomina "Perno", stripes que se entiende como "rayas" y la terminación "ing" entendida en castellano como el gerundio: ando o iendo, colocadas al final de los verbos para el presente progresivo.
siendo así, el término Pinstriping sería algo así como:
rayando líneas con perno, pero  mejor sera abordar el tema que nos apronta y dejar las clases de filología para los expertos

Aprender el Pinstriping parece una tarea solo para humanos dotados de extraordinaria capacidad manual de mantener el pulso firme, incapaces de dudar, titubear o equivocarse en el delicado trazo que lleva marcar una línea perfecta. En parte tienen razón, pero por otro lado, recordemos el daño que la tecnología nos hizo al crear los teclados de los ordenadores en pro de la rapidez al escribir en el mundo virtual y deshacernos la habilidad manual al escribir sobre el papel, es decir, quien recupere o tenga buena caligrafía, se le hará fácil dominar el pinstriping, o por lo menos para quienes quieran hacerlo bien, unos ejercicios de calígrafía palmer con plumilla, pinceles de acuarela con tinta china o practicar directamente la caligrafía china, les harían muy bien para entrenarse para lo que les vendrá después.


No hay misterios en el pinstriping, estamos en una época donde quien averigua se entera.
El pinstriping tienen correcciones, si durante un trabajo tiembla la mano o se abre la pincelada, se borra el error con paño antes de secado y ya está.
Se puede pintar sobre una chapa imprimada, una ilustración acabada o un fondo degradado, da igual, incluso, sobre un coche ya "barnizado", una vez seco, la pintura no se dañará.

Pero...
La pintura con la que se aplica el pinstriping es especial para esto, el pigmento es altamente concentrado, justamente para que quede completamente parejo y plano a una sola aplicación, igualmente, los pinceles para esta técnica no son pinceles comunes, están diseñados para facilitar la tarea los mas que se pueda, lo demás, obviamente lo tienen que hacer el artista.



Tanto los pigmentos y los pinceles son muy costosos, si se piensa en cantidades, estamos hablando de que cada pequeño frasco de pintura  de 120 ml, podría tener un costo de 35€ y un juego de pinceles unos 45€. Si queremos muchos colores, mejor será que primero saquemos las cuentas.
Por eso se recomienda hacer un curso bueno donde todas las dudas se aclaren y el alumno se prepare muy bien para aprender jugando y lograr excelentes resultados.


Proximanente nuestro Tercer Nivel Avanzado de Aerografía, se incluirá está modalidad y les mostraremos cómo lo hacemos. Extrañamente el Pinstriping no está realacionado directamente con la aerografía, ya que que no hay vínculo técnico entre ambas. recuérdese que Pinstriping no usa más que el pincel y la mano del artista para crear, sin embargo, ambas bien pueden tener una combinación que podría resultar muy innovadora, un conocimiento más que el alumno posee para responder a las necesiades de sus clientes o creaciones.
En pro del conocimiento me permití bajarles este vídeo para que lo disfruten.
Sobre rotulaciones, dibujos o líneas, el pinstriping es así.


Este proceso de un Parafangos en Aerografía, muestra cómo se pueden combinar perfectamente
el acrílico a base agua, pincel y hasta lápices de colores con acrílicos perlanizados e iridicentes, los cuales muestran sus fascinantes efectos lumícos al barnizarce adecuadamente. Pueden ver este proceso paso apso también en nuestro facebook: Action Art Europe escuela de aerografía. Que lo disfruten.
Estudiando con nosotros podrás aprender técncias realistas y efectistas simultáneamente, facilitando el proceso de actualización reconocible en cada nuevo trabajo y valorado por tus clientes.



Sobre el plástico es fácil trabajar también, usando hábilmente el aerógrafo Doble Acción, se hace posible
manejar los colores y algunos detalles sin necesidad de enmascarar, de esta manera, el conjunto se integra sin cortes duros, esta composición ecologista en un capó de coche playero queda muy natural y hasta divertida.
Nuestro tercer nivel del curso de aerografía profesional avanzado explora las superficies tridimensionales con el fin de que cada alumno aprenda el uso correcto del aerógrafo, preparar o imprimar los objetos y aplicar los barnices protectores óptimos





Estos procesos muestran en detalle cómo trabajamos en la escuela durante nuestro Segundo Nivel de Aerografía y cómo los alumnos rápidamente logran excelentes resultados en cada ilustración.
Si quieres conocernos visita:
o llámanos, inscríbete y conviértete
en un profesional del aerógrafo.

HISTORIA DE LA AEROGRAFÍA

HISTORIA DE LA AEROGAFÍA
PARTE 5.
Compilado por José Parada
Creador, Fundador y Director
Action Art Europe
Escuela de Aerografía
Barcelona, España.



1950
Hurra y millones para los grandes...nada para los pequeños.

Ya acabando la postguerra y trasladándonos a Los Estados Unidos, en los albores de la Guerra Fría, la industria de los impresos explotó un elemento pictórico que resultó toda una innovación, por su versatilidad, resistencia, costo y posibilidad de negocio: El acrílico.
Los poliuretanos extraídos de los resíduos de la industria petrolera y de los plásticos que estaban comenzando a crear nuevas necesidades de consumo como lo fueron los envases plásticos desechables o de uso permanente, les dieron a las casas fabricantes geniales ideas para crear otra posibilidad económica importante. Si uno lo hacía, bastaría compiar la fórmula, y así lo harían los demás.


Los residuos fueron sintetizados químicamente e intervenidos con colorantes y pigmentos artificiales que con el tiempo han ido perfeccionándose, y que al diluirse al agua
se secaban muy rápidamente, era barato, fácil de usar y para múltiples usos, fue la solución perfecta.
     Losfabricantes basaron los colores en los valores tonales del óleo, la industria del arte no dudo entonces adaptar su oferta en esta nueva alternativa para los artistas, quienes no tardaron en usarlo de variadas maneras. Sin embargo, el mundo editorial siempre prefirió ilustrar o producir con artistas que aplicasen métodos tradicionales, es decir, a pincel, no con el aerógrafo.


Un aerografísta necesita un equipo y un lugar de trabajo "diferente" al se conocía entonces, además existieron dos problemas:
La competencia de quienes no sabían usar el aerógrafo repercutía en el hecho de que podían trabajar varias personas de forma rápida en una producción, que el tiempo que trabajaría una sola con el aerógrafo.  El aerografista tendría que adiestrar a un grupo de ilustradores para usar los equipos correctamente y esta inversión recibió recelo de quienes podían ganar más invirtiendo menos.
Mayor problema fue el que muchos aerografistas se negaron a enseñar la técnica por el prejuicio de que los nuevos talentos pudieran "robarles sus secretos e ideas", incluso a muchos talentos se les obligó al anonimato. Por ello, durante este tiempo la aerografía quedó en manos de algunos grandes, muy pocas muestras comerciales existen de artistas reconocidos o de insípida participación publicitaria.



Pero dentro del mundo en general, se gestaba una semilla inflamable que no tardaría en hacer combustión, los años 60´s serían para algunos una época tan turbulenta  y reveladora que no sería el arte él único estandarte de la revolución cultural marcaría no sólo a toda una generación sino a las posteriores, la aerografía también haría lo suyo.
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