sábado, 1 de diciembre de 2012

PROMOCIÓN FIN DE AÑO

GRAN PROMOCIÓN DE FIN DE AÑO


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  PORQUE A PARTIR DEL 12  ENERO  DE 2013,
ABRIMOS NUEVO HORARIO

TODOS LOS SÁBADOS
 DE 10:00 A 14:00

Y PARA TODOS NUESTROS CURSOS



 ASÍ MISMO!!

ACTION ART EUROPE ABRE TODOS LOS SÁBADOS!!

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EXPOSICIÓN ACTION ART EUROPE 2012-13

INVITACIÓN


NUESTRA ESCUELA DE AEROGRAFÍA
LES INVITA A TODOS
A LA INAGURACIÓN
DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA
DE NUESTROS ALUMNOS
Y ARTISTAS AMIGOS
A CELEBRARSE
ESTE JUEVES 13 DE DICIEMBRE DE 2012
al 10 DE ENERO 2013.
A LAS 19:00 HORAS
EN EL CENTRO CULTURAL
SANFELIU DE CAN BOIXERES
(Carrer de L´emigrant 7. 08906 BCN)


LES ESPERAMOS

ALUMNOS ESTRELLA.

ACTION ART EUROPE
ENTREVISTA 
ALUMNOS DESTACADOS.


EVA MARCOS



A partir de ahora, nuestra escuela de Aerografía
Profesional, valora el talento y la labor
de sus artistas emergentes, por esta razón
es valioso para nosotros 
dar a conocer sus diversas actividades
y su creatividad.
Eva cursa nuestro segundo Nivel avanzado de Aerografía Profesional, es una maquilladora genial y hace Body Painting, no pudimos evitar querer saber sobre su talentosa afición.

ActionArt: ¿Qué expresas cuando tienes la oportunidad de traer tus ideas al mundo real?
Eva: Cuando empecé a estudiar maquillaje fue porque quería poder crear cosas con mis propias manos, algo que dependiera de mi, así que expreso todo lo que me viene a la cabeza, suelen ser cosas fantasiosas con explosiones de color e intento que sea algo nuevo y muy creativo. 

ActionArt: ¿Qué te brinda el cuerpo a la hora de hacer un Body art que no tiene otro soporte?
EvaA diferencia de cualquier otro soporte, el cuerpo humano te aporta un volumen concreto y este volumen te puede condicionar (a favor o en contra) a la hora de trabajar sobre él. El cuerpo supone un reto, que todo lo que plasmes sobre él tenga un sentido, que las sombras y las luces sean coherentes, y como cada cuerpo es diferente nunca vas a hacer dos trabajos iguales.



ActionArt: ¿Lo haces para demostrarte algo o es una forma de expresión diferente?
Eva: Al principio fue para expresar mis inquietudes y mis emociones, igual que otros escribirían una novela o compondrían canciones, por ejemplo. Una vez te das cuenta de lo que puedes ser capaz de hacer lo que buscas es demostrarte que cada vez te puedes superar más y mejor. 

ActionArt:¿Que tienen de especial los personajes a un diseño personal?
Eva: Un diseño personal es algo que has creado tu, es decir, tu lo tienes que moldear y puedes hacer cambios a tu antojo, no tienes un patrón definido. En cambio, un personaje supone una dificultad extra, porque ese personaje no es solo plasmarlo en un cuerpo sino que es una caracterización, es decir, tiene que ser lo mas parecido a la realidad que se pueda, ya que sino dejaría de ser ese personaje en concreto, perdería su identidad.
    


ActionArt: ¿Cuál sería otro reto de hacer?
EvaPara mi un reto sería crear un diseño propio pero que tuviera coherencia, lleno de color y con el que me sintiera identificada, que el peinado también fuera acorde al body painting.

ActionArt: ¿Si pudieras escoger a una celebridad para pintar, a quién escogerías y qué pintarías sobre él?
Eva: Ufff... la pregunta se las trae la verdad... Creo que escogería a Johnny Deep. Y trataría de hacerle una especie de collage con todas las películas en las que ha participado, e imagino que las principales serían las dirigidas por Tim Burton.

Action Art: ¿Qué cosa no pintarías?
Eva: Nunca digas nunca.. o eso dicen...Pero no me llama la atención lo relacionado con el fútbol, por ejemplo.

ActionArt: ¿Qué Body Painting harías en aerografía?
Eva: Bueeenoo...¿Por dónde empezar? Creo que el primero que me propondría hacer sería el mismo, el de mística, pero esta vez cuerpo entero. Así podría comparar entre hacerlo a pincel y brocha y con aerógrafo.



ActionArt: ¿Luego que haces un Body Panting tan bueno como este, qué quieres hacer después? ¿Te conformas o ya piensas en el próximo?
Eva: Lo que realmente quiero hacer después es poder especializarme en efectos especiales para cine y poder aplicar todas las técnicas aprendidas hasta ahora. Pero por el momento estoy dándole vueltas a algunos Body Paintings nuevos. Nunca hay que quedarse estancado, siempre hay que avanzar.

Noticias

                                                                NOTICIAS






Este mes, el profesor José L. Parada C. Director, Fundador de la escuela de Bellas Artes y Aeografía Profesional Action Art Europe, fue invitado por el famoso periodista catalán Josep Serrá, en su programa “Rutas de Catalúña” de la emisora Radio Estels 106,6 FM de Radio Nacional. 



El periodista presentó al artista, y a su escuela al público catalán y describió sus actividades, clases y cursos, entre otros. 



Josep Serrá facilitó que el artista describiera varios conceptos relacionados con la aerografía como actividad comercial, y la Pintura como tarea enriquecedora para el intelecto y paz de las personas que buscan a través del arte, una manera de abstracción y reflexión, a la vez que aprenden diversas técnicas dentro de la línea de trabajo de la escuela, como lo son: La Pintura Clásica, la figuración y el realismo.




Igualmente, durante la entrevista, la aerografía que se  imparte en la escuela de manera profesional, lleva este distintivo a razón de que el artista inyectó valiosos conceptos de la pintura a esta técnica de ilustración mecánica, como por ejemplo: El dibujo figurativo y realista, diversas técnicas de ampliación y calco para poder aprender a analizar el dibujo, el lenguaje y la visión del color, curso especializado para conocer a perfección este recurso de vital importancia tanto para la Pintura como para la aerografía.




 Durante la entrevista, se insistió de la aplicación de técnicas mixtas y su acople con la aerografía, el uso de pigmentos para efectos especiales base agua aplicables a superficies automotrices de hermoso acabado. Así como informaciones sobre exposiciones y premios Tuning 2011 obtenidos recientemente.






Historia del Pin Up

Historia del Pin Up




Compilada por 
José L. Parada C.
Director Fundador
Action Art Europe
Escuela de Aerografía
WWW.ACTIONART.ES


Primera Parte
1890 - 1910
Esa no era la intención


En principio, el concepto Pin Up, está relacionado directamente a la fotografía y a la ilustración, no a la pintura, de la que existen justificantes establecidos dentro la clásica, aunque desde hacía siglos, la representación plástica era lejana a la realidad del modelo que posaba, que dicho sea de paso, aquel empleo siempre ha estado vinculado a personas de dudosa moralidad. Sin embargo, la misión del pintor era transgredir esa  realidad, por más burda o urbana que fuese, representando el cuerpo espiritualizado en su más inconmensurable poder extra terrenal, separándolo de  su inconclusa complementación mística del alma con Dios, y la corta y efímera circunstancia temporal de la vigorosa juventud.


En eso se basaba una de las vertientes de la pintura clásica, el mundo, la vida y cuerpo perfecto, libre de dolor, enfermedad, vejez, pobreza, trabajos, guerras y muerte. 


Algo así se fue colando en el mundo de la ilustración, hasta que el concepto de diosa mitológica se fue sincerando más a la idea pagana del sexo, y el exhibicionismo crudo y burdo, pero calma, no todo fue tan deprisa.





Básicamente, el Pin up es igualmente, una representación bastante sugerente, exclusivamente femenina y directamente hacia la cámara o el espectador, principalmente  heterosexual, y activamente masculino.
Llamando la atención de un público libre de comportamientos sexuales como han sido siempre los hombres, en todos sus gustos y tendencias libertinas, ajenas o no del escarnio público. 


Matahari, fue una figura controversial, tanto por su
estilo de vida, como por su "artística imagen fotográfica"
muy popular y comercial, nacían las primeras
Pin Up. 

Creó un producto de consumo masivo que poco a poco se diversificó de múltiples formas.  Fue “el Cartelismo”, en la época de la Francia de finales del siglo XIX, la que levantó las faldas y vendió el primer concepto Pin up de la mujer objeto. El sexo como show en vivo se expandió por la Europa de Darwin, y legitimó la exhibición sexual como actividad social, tanto como la propia prostitución, que ya tenía siglos de renombrada actividad. 


Pero en la ultra conservadora Inglaterra, y su hermana, la no menos conservadora Norteamérica, las cosas fueron muy, pero que muy distintas.


Por otro lado, el término Pin, podría significar algo así como “colgar”, aunque hoy se utiliza para designar las claves secretas para el uso de las tarjetas de crédito.  Pin o “pinchar” y el up, que en inglés significa algo así como “levantar, elevar, o arriba”, concluye que el término se refiere a la foto de una chica que va colgada en la pared. El producto que más éxito obtuvo fue la venta de calendarios por contener estas sugerentes fotos, los anuncios de revistas y las portadas de películas. Sin embargo, es extraño pensar cómo en épocas anteriores a la Segunda Guerra Mundial, fuesen permitidas dichas imágenes, pero justamente, la razón fue obvia, pero lo explicaremos cuando lleguemos a 1940.




No hace falta estudiar mucho para saber que a finales del siglo XIX, y antes de la Primera Guerra Mundial, la sociedad más moderna que se conocía, los comportamientos sexuales se regían estrictamente por los cánones de la moral y el control educativo de la época.



El sexo era totalmente reprimido y censurado, ya con la llegada de la teoría evolucionista de  Darwin, entre otros, esos bloqueos comenzaban a desplomarse por la presión que el mundo tuvo con la llegada de las máquinas, los cambios culturales de Europa y las colonias, y de quienes llevaban tiempo esperando hacer lo que les daba la gana. No obstante, que una mujer subiera su falda hasta la rodilla era considerado un verdadero escándalo.


Sandra Bernardt. Una de la primeras grandes Divas
de la época, significó un cambio en la
forma de comercializar las celebridades.
Indiscutiblemente, la publicidad fotográfica iniciaba
su proceso evolutivo.

Bajo este resquebradizo y movedizo canon moral por el control, surgió el “Arte Burlesque”, digamos que justificando los cánones de la moda, se comenzaban a dibujar bellas mujeres que discretamente, se saltaban los tabúes de dicha época, ya que dichas ilustraciones eran consideradas un tipo de arte, pero la semilla estaba sembrada, el mundo de la moda encontró lo mismo que el arte clásico llevaba siglos exhibiendo, un mundo libre de dioses y poderes, aquí eran cuerpos que se quitaban la ropa.



Polaire, famosa modelo de moda, figuró de inmediato
en los primeros medios comerciales por sus extraños
y peculiares dotes, el arte del Pin Up sembraba
sus semillas de la fotografía de moda.

Es importante conocer a algunos de los ilustradores de este tipo de representaciones, aunque parezca extraño, fue el público femenino quien se abocó a estos productos, bien sea por encontrar una manera de liberarse de los condicionamientos de la cultura machista, en la que las mujeres podían, por lo menos decidir que vestido le compraba su marido, y poder imaginarse cómo serían sus vidas si podrían ser tan libres como aquellas mujeres dibujadas en trajes de baño tomando el sol.




Uno de estos artistas fue  Charles Dana Gibson.  Este artista fue colaborador, y después Director de la famosa revista Life. Las muñecas Gibson rápidamente fueron muy comerciales  y liberó el primer arquetipo de la belleza estado unidense. En la ya desaparecida época victoriana, la influencia de los ilustradores podía tener tanto poder mediático como lo tuvo la televisión en el siglo XX y actualmente el Internet.



Gibson fue pionero en el arte del dibujo publicitario, el famoso
dibujante de los años 40´s y 50´s
Andrew Loomis posee inconfundible influencia de
este artista del pre Pin Up.




El estereotipo de esta muñeca era la típica mujer “venusiana”, pechos prominentes, cintura estrecha y caderas anchas, alegre, independiente, destellando un tono de picardía revestida en los ajuares típicos de la moda y el recato. Un destello que tarde que temprano se soltaría. El propio Gibson comentaba de la necesidad de mostrar una mujer valiente y con los pies en la tierra.





Próxima entrega:
1910- 1920.
Comenzaban los cambios


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