jueves, 1 de octubre de 2015

AEROGRAFÍA PROMOCIÓN HALLOWEEN

AEROGRAFÍA PROMOCIÓN HALLOWEEN


OCTUBRE SERÁ DE MIEDO


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La técnica del tatuaje ha alcanzado una evolución importante para todos aquellos que la prefieren y la practican.
Los resultados que se obtienen ya despiertan verdadera admiración y respeto por quienes la veían como algo “raro” y ahora lo reconocen como un Arte.
Si decides entrar en el mundo de Tatto y ser el mejor, necesitas formación y antes de aprender a tatuar necesitas


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EL FOTO REALISMO

FOTO REALISMO.


Las tendencias y técnicas de hacer aerografía sobre superficies, y encontrar resultados cada vez más impactantes, siempre han caracterizado la evolución de la propia técnica durante décadas.



La aerografía ha tenido en estos últimos 7 años una vertiente muy curiosa, para algunos muy complicada de hacer y para otros imposibles de realizar, porque la consideran muy difícil de ejecutar sin desilusionarse de sus primero resultados bastante errados en algunos casos, o equivocadamente se piensa que se necesitan años de práctica para el trabajo sea excelente, tiempo si pero años no.



Sin duda, cuando un aerografista con cierta experiencia tiene paciencia, se sienta a analizar paso a paso este proceso de hacer aerografía, tiene un buen instructor con pedagogía y amor por su trabajo, y se le informa de los materiales correctos para su aplicación, entonces el resultado deseado no tardará en aparecer gracias y ayuda de la práctica, la comparación, las correcciones y la experiencia que cualquier persona necesita para que siempre las cosas le salgan bien.
En este capítulo de nuestro Blog explicaremos de manera general de qué va esta tendencia cada vez más popular de hacer aerografía en pequeño formato y que tanta curiosidad despierta en aquellos que no la conocen:


El Foto Realismo.

La aerografía pudo alcanzar esta perfección gracias primero a la evolución de la química en materia de productos para pintar aerografía, como lo fueron los pigmentos ya diluidos especiales y casi específicos para esta técnica, los cuales requieren en su mayoría de un “reductor” o líquido especial que ayuda al pigmento a “extender su capacidad de pintar” a fijarse y poderse trabajar, haciendo rendirlo y evitar que se agote rápidamente.



Para los aerografistas es bien sabido que los acrílicos siempre están concentrados, con el fin de que el producto dure lo más que se pueda y para que perduren lo más posible. Con las medidas de agua correcta se hacen solubles y se aplican a los diversos soportes según el caso. Los reductores cumplen casi la misma función del agua con la diferencia de que el color se extiende sin perder su tono original, cosa que no ocurre con el agua, la cual extiende el color pero baja su tono según el gusto del artista. Ambas formas de trabajar funcionan muy bien.



Los soportes para la técnica del foto realismo no es papel común que podríamos usar corrientemente para hacer aerorgafía, ya que el papel o las cartulinas están hechas de fibras. En el foto realismo se usan comúnmente hojillas tipo bisturí muy afiladas y punti agudas como el cúter por ejemplo, capaces de “rascar el soporte” para extraer el color y dejar el blanco del soporte con la intención de sustraer el color y dejar los claros, las luces, los brillos o los pelos blancos en primer plano, dando ese aspecto tan real que encanta a los ojos.



Lógicamente el papel podría no soportar ese trato, por lo que acabaría “rompiéndose o herido” impidiendo que el efecto quede bien. Por eso se prefiere todo tipo de soporte “muy liso” o las ya conocidas “láminas de POLIPROPILENO”. Este especie de papel realmente lo parece, pero no es papel, es una fibra sintética muy parecida pero que permite el raspado de las hojillas, lo borradores más inclementes y la aplicación de diversas capas de color que volverán a hacer borradas, acomodadas y vueltas a rascar, obteniendo el efecto real que queremos.


Algunas personas o aerografistas no están muy convencidas de aprender foto realismo porque tal vez no le encuentran otra aplicación fuera el polipropileno, pero ya les digo yo probando se descubre que no.


El foto realismo o sus efectos pueden bien probarse sobre otras superficies y aunque no queden exactamente igual que sobre el polipropileno, igualmente sus rascados y/o borrados podrían dar aspectos deslumbrantes a los poros de la piel y hacernos creer que aquella ilustración tan real compite muy bien con una foto o con una ilustración digital.

Como sea, aprender foto realismo resulta una experiencia entretenida, enriquecedora y que a los que hacemos aerografía nos ayuda a completar y nutrir nuestro trabajo, ganando respeto y superándonos a nosotros mismos en todo lo que hacemos.


HISTORIA DEL KUSTOM 10




HISTORIA DEL KUSTOM 10


SANGRE Y FRIKIS



REDACTADO Y COMPILADO
POR JOSÉ L. PARADA. C
DIRECTOR
ACTION ART EUROPE
ESCUELA DE AERORGAFÍA
BELLAS ARTES.







La década de los años 90´s quedó marcada por la disgregación de las fronteras, los límites y la desaparición de las distancias, el tiempo y la lentitud, la expansión incontrolada del internet, el ordenador, los móviles y otras formas de comunicación hicieron posibles poner en manos de la gente las maneras de expresar todo lo que quisieran, pensaran y necesitaran decir.



Romper los impedimentos de la comunicación entre la gente con medios tecnológicos y que fuese más barato, influenció por defecto la forma de vender, expresarse y conocer cualquier cosa que antes necesitaban de un libro, un programa de tv o una película en VHS para saber cómo era, los 90´s acabaron con todo eso y ahora nada sería tan novedoso, impactante o sorpresivo como solía ser.




Obviamente la información comenzó a viajar a la velocidad de la luz, aunque los años 90´s tuvieron mucho de iluso en cuanto a la manera en que la gente se creía que podía vivir o alcanzar todo lo que quisiera, e imaginarse que sería siempre así de inagotable. La tecnología al alcance de la mano hizo creer a más de uno que comprar cosas compulsivamente con solo mover los dedos no saldría caro,  la última década del siglo XX regó por el mundo el paradigma de que el internet lo pagaría todo y que los bancos eran maquinas de prestar dinero sin preguntar nada. Ahora se están pagando todas esas consecuencias.




La moda gótica que revistió al Kustom viajó a la velocidad de la luz, y la influencia o manera de sobrevivir del pensamiento Kustom tuvo también su metamorfosis, un tanto escalofriante si pudiéramos llamarlo así, para otros no era más que la conducta irracional de quienes no conformes con su identidad, simplemente optaron por ponerse un disfraz e imitar algo que no eran solo por ocio.




El Kustom Culture siempre tuvo muy dentro de sí un lado oscuro, obsceno, misterioso y publicitariamente un tato peligroso. Queriendo en alguna lejana época ser rebelde y controversial ante el sistema de vida moderno, terminó convirtiéndose en un “producto de consumo masivo” como cualquier cosa que se pudiera vender, perdió su hegemonía e ideal, pero no perdió su manera de ser, expresarse y por su puesto; venderse. Ahora ser diferente era válido, pero con "buen gusto, estilo, clase y de ¿Bien ver?




Los años 90´s lejos de ser la época de la TOP MODEL e implantar una manera más esnobista de la juventud con dinero que gastarse, porque esta claro que esta tendencia nunca fue económica, mantuvo un aspecto irreverente, tonto, y exhibicionista, que había heredado de los desaparecidos 80´s y que se revistió de oscuridad, rojos granates y maquillajes vampirescos. Se alejó de los fetiches del cuero, las puntas metálicas y los trapos de colores.
El Kustom se volvió gótico.


Sin acercarse ni siquiera a sus propias raíces, su música, sus suburbios, sus guitarras, sus motos etc. El Kustom ya formó parte innegable de las clases medias y pudientes. Jóvenes comunes y corrientes que iban a sus universidades, tenían sus grupos muy pacifistas o no tantos, podían no hacer nada o llegar a ser técnicos universitarios de la informática, el Derecho, la medicina forense o Ingeniería aeronáutica, entre otros, daba igual. 




El Kustom no volvió a ser jamás una cultura “exclusiva” de una parte de sociedad que se marcaba de ambigua para ser diferente. En los 90´s cualquiera podía adjuntarse un poco del Kustom y “relajarse un poco” para disfrutar de hacer lo que se quisiese, gratificándose un momento de descanso con los amigos o la pandilla, para luego tener que regresar al mundo real y la posibilidad de hacer dinero, trabajando o no, en esos años aquello se podía hacer.




La moda gótica fue un paréntesis en la Historia del Kustom, que convertida en una moda, pasaba por este tiempo poniéndose a disposición de cualquier consumidor que estaba dispuesto a conocer algo, que 60 años antes marcó una forma de pensamiento que nada tenía que ver ya con un presente tan soluble como un modelo de móvil que se había descontinuado y habría que salir corriendo a comprar el más reciente.



Lo curioso de este corto período, fue que el mundo motero supo mantenerse a flote, aquella década y sus banales o irracionales maneras de hacer dinero en el mundo occidental, permitieron a los no tan jóvenes incrementar su ego, rescatando o reinventando la manera de subirse a una moto Harley y perderse en las infinitas carreteras de la vida, aprovechando que todavía lo podían hacer y lo podían pagar, aunque en sus casas no hubiese para pagar el alquiler.




El kustom cultura sobrevivía como siempre lo ha hecho, a pesar de tener que soportar la discrepancia de su propia actitud y sus incoherencias sociales, esta tendencia no desaparecería con el nuevo siglo, al contario, al igual que pasó con el Barroco que terminó convirtiéndose en Rococó, el Kustom pasaría de los gótico a lo estrambótico, algo muy carnavalesco y exagerado que veremos en el capítulo siguiente de nuestra historia del Kustom Culture.



2000


KUSTOM TUNING SHOWS.
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